Entre Telones [ANTONIO DRIJA]

Nuestro invitado en esta ocasión en "Entre Telones" es un gran profesional bailarín, coreógrafo, actor, digno de admiración, que desde muy joven se abrió camino en su carrera. A los 15 años empezó su magnifico recorrido como bailarín en el programa "Viva la Juventud" transmitido por el extrañado canal Radio Caracas Televisión. Su curriculum se mantenía en crecimiento pero este excelente coreógrafo, viviendo estas cosas no se conformo y comenzó a sentir la necesidad de mas. Por eso este gran luchador, a los 39 años tomó su maleta llena de sueños y se fue tras aquello que tanto deseaba. Sus oídos los adiestro para que esas frases negativas que las personas comentaban por decisión, no le afectara en su propósito. Después de un largo proceso de audiciones y esperas, llego lo que tanto esperaba, su gran oportunidad, su momento. Bajo una llamada telefónica fue notificado su ingreso al importante Cirque Du Soleil. Demostrando que la perseverancia es tu mejor aliado para alcanzar tus sueños, este hombre venezolano hace su entrada a este mundo lleno de magia. Esta historia sucedió hace ya un gran tiempo y aun forma parte del grupo de artistas del Cirque Du Soleil, en el montaje Zumanity. 

Ha tenido la oportunidad de formar a grandes bailarines y actores a lo largo de su carrera, tanto en su tiempo en Venezuela y ahora dentro del Cirque Du Soleil. Una vez en una clase de asesoramiento nos comentó a un maravilloso grupo, una frase que siempre llevo conmigo y que además aplico en mi día a día, al igual que mis otros compañeros: "Menos es Mas". También habló de las conexiones que pueden sentir los personajes y como pueden reaccionar los cuerpos mediante otros cuerpos, sin mirar solo sentir. 

Es un vivo ejemplo de que no hay tiempo, ni edad para lograr tus sueños, siempre y cuando los tengas claro y estés tras ellos, sin presión, llegarán a ti con mucha disciplina y entrega.


Nos confesó que es adicto a la limpieza.

¿Cómo llegaste a elegir esta profesión?
Después de tantos años en el medio creo que esta  profesión fué la que me eligió a mi.


¿Por qué el teatro es un arte?
Porque te da la libertad de expresar en cualquiera de sus formas, un deseo, una idea, un sentimiento.


¿Qué se necesita para ser actor?
Una Investigación constante, un interminable estudio y una constancia sin dudas.


¿Cuál es la diferencia entre imitar e interpretar?
Es obvio que imitando básicamente estas copiando algo ya establecido, en cambio, por ejemplo, interpretar un personaje que ya existió o existe hace del actor un verdadero creador en base a las cualidades, características y personalidad del personaje.


¿Cuál ha sido tu mejor personaje?
Muchos importantes, hasta los más simples. El que estoy haciendo ahora, el gígolo, me ha dado la oportunidad de pulirlo a lo largo de estos diez años. El mejor personaje aún está por llegar.


¿Algún personaje que quieras interpretar?

Me gustaría interpretar un personaje histórico.

¿Con quién te gustaría compartir escenario?
Con actores creativos y libres. Un ejemplo viviente: Meryl Streep.


¿Cuál es tu obra favorita de este año?
Sólo he visto musicales este año. Ninguna me ha atrapado un 100%.


¿Qué no harías en las tablas?
Una obra barata por dinero.


¿Quién fue la ultima persona que te enseño algo de tu profesión?¿Qué?
Nelson Ortega. Su enseñanza fue tan sólida que aún vive en mi. Me enseñó entre miles de cosas que el actor único mueve intenciones lógicas, inteligentes y mágicas. 


¿Qué sientes en ese minuto antes y después de una obra?
Antes del show, Más que sentir, asumo el personaje. Después del show, reflexiones sobre lo hecho y como mejorarlo.


¿Cuál sería tu look ideal para un estreno de una obra teatral?
Me gusta todo negro para un estreno y un detalle de color.


¿Físico o Talento? 
Talento. Me cago en el físico. 

¿Cuál es tu amuleto de la suerte?
Una oración. 

¿Qué mensaje le ofreces a los nuevos talentos?
Que no escuchen a los que les que dicen no lo van a lograr y mejor aún, no les crean.

Ha sido un honor tener con nosotros a este gran personaje, le deseamos lo mejor y que siga siendo un atrevido por ir tras lo que ama.


Entre Telones [NATHALIA MARTINEZ]

En esta ocasión tenemos a una gran invitada, nos llena de orgullo presentarla en "Entre Telones", ella una excelente profesional, cantante, bailarina y actriz. El orden de los factores que no altera el producto porque a la hora de ver su trabajo podrás ver como se luce en todas sus disciplinas. Seguramente ya has disfrutado de ella y de su trabajo. Sus últimos trabajos donde se ha destacado han sido La Sirenita, Cuenta Regresiva y Cabaret El Musical. Ahora la ciudad se encuentra completamente forrada con su ultimo personaje que tiene vida en Chicago El Musical, donde interpreta una de las piezas mas importantes de la historia de la obra, que baila al son del Jazz "Velma Kelly". Un gran reto ya que este estupendo personaje fue interpretado para su época por la maravillosa actriz Catherine Zeta Jones. Pero que ahora es el turno donde esta mágica actriz le da vida a este personaje y además abre sus piernas en la Sala Ríos Reyna del Teresa Carreño. 

Otra de la faceta de este gran personaje es la Dirección, le brindó un gran apoyo al Director de Chicago (Luis Fernandez), ya que en momentos el actor le tocaba estar en escena y era ella quien quedaba a cargo de este gran trabajo. Deja mucho que decir porque no cualquiera puede lograr obtener esa gran responsabilidad. 

Nos confesó que cada vez que va a comenzar una función, le dan ganas de hacer pipi.

¿Cómo llegaste a elegir esta profesión? 
Elegí esta profesión desde los 5 anitos de edad, estuve clara que esto es lo que quería hacer en mi vida... Vengo de una familia de artistas, desde mis bisabuelos, luego mis abuelos Lily Alvarez Sierra, y Gabriel Martinez, me inculcaron el amor por las artes escénicas... Mi madre, Altagracia Martinez es vestuarista de Teatro y Ballet, y mi hogar siempre estuvo lleno de la magia del teatro que se convirtió en mi cotidianidad desde pequeña. Los niños de la casa, ayudábamos a construir la utilería, a coser lentejuelas, los actores de las obras de mi abuela visitaban la casa, ensayaban... crecí entre Shakespeare, Lorca y Moliere... El teatro fue y es parte de mi vida siempre...

¿Por qué el teatro es un arte?
El teatro es una manifestación VIVA y ANCESTRAL... El hombre desde que es hombre ha tenido el instinto de REPRESENTAR. El ritual mágico, religioso inicialmente le dio sentido a lo que no tenia explicación... La lluvia, el día, la noche, la vida , la muerte... Luego a través del teatro el hombre honro y temió a los dioses, a través del teatro pudo llegar a la comunidad, y hablar de sus creencias y cuestionamientos... EL TEATRO difícilmente morirá, porque es un ARTE VIVO. Donde el artista y la audiencia viven una experiencia directa e irrepetible... El TEATRO es EXPRESIÓN por lo tanto es UN ARTE.

¿Qué se necesita para ser actor?
Para ser actor, necesitas las ganas, la pasión, la curiosidad, la entrega, y sobre todo el respeto por la mística y la ética escénica. La ACTUACIÓN es una disciplina artística como cualquier otra, por lo tanto también requiere entrenamiento, y estudio. Un pianista jamas podría tocar una pieza de MOZART sin antes haber practicado escalas, y haber estudiado teoría y solfeo, verdad?...Una bailarina No podría bailar el Quijote, o Gisselle sin haber hecho años de barras, y saber pararse en unas puntas, verdad?.... SER ACTOR, es algo muy serio, porque es una gran responsabilidad, pararse ante una audiencia a dar un mensaje, a ser instrumento para transmitir emociones, que de alguna manera transformaran a otro ser humano que te observa desde una butaca...El actor debe estar en continua búsqueda, leer mucho, estar ávido de aprendizaje y crecimiento constante... Si quieres ser actor toda tu vida, y permanecer....debes tener ética, y perseverancia....Talento, belleza y fama, ayudan... pero no bastan.

¿Cuál es la diferencia entre imitar e interpretar?
La imitación es un don de admirar... Es una disciplina. Hay grandes imitadores especializados que deben desarrollar una cantidad de herramientas... Muchos buenos comediantes lo hacen. Interpretar, es otra cosa, requiere que el actor utilice, sus habilidades histriónicas propias, personales, y aplique sus herramientas actorales para crear un PERSONAJE que esta escrito en el papel. El actor le da vida, desde su propia experiencia.  Puede inspirarse en imágenes, o en estilos actorales de otros pero actuar desde la imitación a otro actor, generalmente no funciona, porque uno jamas podrá ser igual a otro... por lo tanto, lo mas seguro es que a esa interpretación le falte verdad.

¿Cuál ha sido tu mejor personaje?
He disfrutado cada uno de los personajes que me ha tocado interpretar, porque cada uno se convierte en un reto creativo, en una búsqueda... cada uno de ellos es una aventura. Me encanta sumergirme en el mundo de cada uno de ellos para entenderlos, respetarlos, amarlos y darles vida desde mi experiencia, con toda la honestidad,calidad y entrega posible. Personajes que he amado? hay varios pero recientemente SALLY BOWLES, de CABARET, LAURA, de Cuenta Regresiva de Jordi Galceran, y actualmente VELMA KELLY de CHICAGO, por  el gran reto que representa y por la oportunidad de poder trabajar y aplicar todo lo aprendido durante anos de carrera, poder cantar, bailar y actuar en el escenario es una de mis grandes pasiones.



¿Algún personaje que quieras interpretar?
Personajes que me gustaría interpretar?... Hay muchos!... En Musicales, Sweet Charity, Evita, Fantine, Glinda de Wicked, Mary Poppins... De Clasicos, Lady Macbeth, Viola de Noche de Epifania, Elizabeth de Inglaterra... Ahora no me vienen a la mente... pero son muchos!...

¿Con quién te gustaría compartir escenario?
Con admirados que no he tenido la oportunidad de coincidir en un escenario. Javier Vidal, Beatriz Vasquez, Elba Escobar... Extranjeros... Por que no?, Meryl Streep, Al Pacino, Anthony Hopkinks, Claire Dannes, Carmen Maura, los suenos son gratis...

¿Cuál es tu obra favorita de este año?
 Indudablemente CHICAGO.  Ha sido un proceso magnifico de 8 meses de trabajo...

¿Qué no harías en las tablas?
Honestamente, ningún personaje que hiciera daño a un niño... Me parece horroroso, no podría.

¿Quién fue la ultima persona que te enseño algo de tu profesión?¿Qué?
Luis Fernandez... APRENDE A HACERTE UNA CORAZA CON LAS CRITICAS MALINTENCIONADAS, NO LAS ESCUCHES, NO PERMITAS QUE TE DEBILITEN, MANTENTE CENTRADA Y TRABAJANDO EN LO TUYO, GENERALMENTE QUIEN CRITICA SIN BASE, SEGURAMENTE CAMBIARÍA SU LUGAR POR EL TUYO EN UN INSTANTE... HABLAR ES FÁCIL, HACER ES LO DIFÍCIL, Y LO QUE MUCHOS NO SE ATREVEN... TENER DETRACTORES ESTA BIEN, PORQUE TE RECUERDAN QUE ESTAS ALLÍ, HACIENDO Y TRABAJANDO. Y SOBRE ELLOS TE PARARAS PARA AVANZAR Y SEGUIR ADELANTE.

¿Qué sientes en ese minuto antes y después de una obra?
Antes siento, mariposas en el estomago... Como un torero antes de salir al ruedo... Al final satisfacción, pura satisfacción!

¿Cuál sería tu look ideal para un estreno de una obra teatral?
Look ideal? Que te guste, que te sientas bella y cómoda en el. Si no sabes, pide asesoría. Estoy muy contenta de haber contado con Showroom. Para todo lo referente a CHICAGO. Me apoyaron y me ayudaron a sentirme bien con mi imagen y lo que quiero proyectar.
En la alfombra roja utilice un vestido de la diseñadora Georgia Reyes y zapatos de Chris And Mars. También me apoyo la diseñadora Nena Gosling para la rueda de prensa.


¿Físico o Talento?
Ambas. El actor trabaja en función de su personaje. Rebajas si tienes que rebajar, engordas si tienes que engordar, cambias el cabello... Lo que sea necesario y que no perjudique tu salud. Buena alimentación, y ejercicio, complementado con continua formación y training...

¿Cuál es tu amuleto de la suerte?
DIOS. Agradecer a Dios por la dicha de poder trabajar en lo que amo hacer.

¿Qué mensaje le transmites a los nuevos talentos?
Creer, perseverar Y ESTUDIAR!!!... Hable menos y haga mas. Escuche a los que saben, no se crea que lo sabe todo, pastillitas de UBICATEX...

Fue un gran honor poder hacer esta entrevista, a una mujer maravillosa. Y si quieres saber mas de ella puedes comienza a disfrutar de sus redes sociales:

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Entre Telones [MARIELY ORTEGA]

Tenemos una invitada en "Entre Telones" que tiene una personalidad muy bien definida, una risa super contagiosa  y una belleza incalculable. Eso no lo es todo porque además posee un talento que se pierde de vista. Una persona que no cree en la hipocresía, que ama y respeta a sus seres queridos. Hablar de ella sencillamente es hablar de un ser humano que como todos, no es perfecto, pero que te hará sentir su presencia en la vida, te apoyara sí lo necesitas, te dará un consejo cuando estés confundido y lo mejor es que te regale uno de sus abrazos que son súper reconfortantes. Actriz, cantante y bailarina. En conclusión una artista integral. 

Su último personaje fue en la recordada telenovela "El Árbol de Gabriel", donde interpretó a una mujer que tuvo que hacerse cargo de un hijo que no le correspondía, lo más importante de este personaje fue enseñar que la esencia del ser humano no está en los kilos de más, sino en lo que se lleva dentro. Una gran escena donde Mariely se lució con este personaje fue en el momento que el personaje del actor Randy Piñango la humilla de una manera poco humana y finalmente el personaje que interpreto Mariely Ortega concluye llorando.

Nos confesó que no es tan segura como suele verse en persona. Esto puede sorprender mucho, porque al sitio que llega, se hace notar y lograr conectarse a cualquier conversación sin ningún tipo de miedos. 


¿Cómo llegaste a elegir esta profesión?
Sinceramente, yo no la elegí. Soy afortunada de haber nacido así; cantando, bailando y por su puesto, actuando. Esto no es sólo mi profesión, es parte de lo que soy como persona.

¿Por qué el teatro es un arte?
El teatro es el arte en su máxima expresión. En el podemos disfrutar no sólo de la actuación, si no también de canto, baile, maquillaje, vestuario, escenografía, y muchas otras expresiones artísticas. 

¿Qué se necesita para ser actor?
Talento, pasión y disciplina.

¿Cuál es la diferencia entre imitar e interpretar?
Interpretar es crear algo nuevo, algo único, algo tuyo y representarlo con sinceridad. Imitar es todo lo contrario.

¿Cuál ha sido tu mejor personaje?
Brenda, definitivamente Brenda en El Árbol de Gabriel. Y no sólo porque el personaje era maravilloso, si no porque ella me ayudó a conocer muchas cosas sobre mí que yo no sabía.




¿Algún personaje que quieras interpretar?
Uffffffffff! Velma Kelly en Chicago. Satine en Moulin Rouge. Maggie en Después de la Caída. La Argentina en El Pez que Fuma. Y muchos más!!!

¿Con quién te gustaría compartir escenario?
Con Daniela Alvarado, Elba Escobar, Luis Fernández y con Antonio Drija.

¿Cuál es tu obra favorita de este año?
Los Locos Adams en Buenos Aires, Argentina.

¿Qué no harías en las tablas?
Un desnudo completo. Y no por ser moralista, es que soy muy pudorosa.

¿Quién fue la ultima persona que te enseño algo de tu profesión?¿Qué?
El Sr. Luis Alberto Lamata. Él me hizo entender que puedo confiar en mi como actriz mucho más de lo que creía.

¿Qué sientes en ese minuto antes y después de una obra?
Una entrega total, felicidad plena, pasión desmedida.

¿Cuál sería tu look ideal para un estreno de una obra teatral?
Creo que el look ideal depende del lugar, el tipo de obra y la hora. Algunas opciones las muestro en la fotos. La primera es como para ir a un estreno de una obra infantil. La segunda, es para algún tipo de obra de teatro experimental y la última para un gran estreno multitudinario.Y el mejor dato que puedo dar para que una mujer sea elegante y sexy a la vez es que nunca muestre más de una parte de su cuerpo al mismo tiempo.






 ¿Físico o Talento? 

50% talento. 30% de cultura general. 10% de físico y 10% de estilo personal.

¿Cuál es tu amuleto de la suerte?
Creer en mi. Siempre que lo haga, todo saldrá bien.

Se encuentra viviendo en Buenos Aires - Argentina, y desde acá le mandamos buenas vibras y deseamos todo lo mejor para que su carrera siga en evolución. Que no olvide que queremos tenerla de vuelta en nuestro país, para que nos regale mas de su talento.


Entre Telones [LUIS FERNANDEZ]

Es un privilegio tener en "Entre Telones" a un excelente actor, director, productor y escritor. Un hombre comprometido con su carrera que se ha ganado la admiración del público, no solo por su gran talento, sino que además por tener su propia visión de vida, para unos correcta, para otros inapropiada. Un ser humano que puede hablar con mucha franqueza, lo que hace que algunas personas sientan un toque de sarcasmo en sus frases. Lo que hace más interesante a este personaje es que no tiene nada que ocultar, nada que temer y sobre todas las cosas "El que dirán" no es una de sus limitaciones. Hace unos meses nos invitó a redactar nuestro propio credo personal, no para que fuera rezado en público, sino como un simple ejercicio terapéutico de conocerse mejor uno mismo. Es allí donde puedes apreciar que su creatividad no solo es aplicada en su trabajo, sino que es compartida con sus seguidores. Te invita a tener algo en que creer, que no necesariamente será lo mismo de mañana. Se encuentra trabajando como siempre para ofrecer lo mejor a su público, en esta ocasión esta en los ensayos generales del famoso musical "CHICAGO" que será estrenada el 23 de noviembre en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Estamos a la expectativa de todo lo que va ofrecer en este nuevo proyecto interpretando a Billy Flynn. También tiene que usar los tacones de Tamara, ese es el proyecto cinematográfico  en el cual esta trabajando. El film de Elia Schneider inspirado en la vida de un transgénero venezolana.

A 2.50 la cuba libre, A mi gordo no me lo quita nadie y High son algunas de sus extraordinarias producciones teatrales que mantiene en carterela. 

Nos confesó que no es un hombre de fe.

¿Cómo llegaste a elegir esta profesión?
En realidad fue la profesión la que me eligió a mí. Estudiaba arquitectura en la USB y un día pasé frente al teatro de la universidad y se realizaban las audiciones para el grupo de teatro. Sentí "el llamado" de la vocación y desde ese día no me he bajado de un escenario. Tenía 16 años.

¿Por qué el teatro es un arte?
No sólo es un arte, es la madre de todas las artes.

¿Qué se necesita para ser actor?
Compromiso, disciplina y talento. En ese estricto orden.

¿Cuál es la diferencia entre imitar e interpretar?
No sé de imitaciones, eso es algo para lo que no tengo mayor talento. La actuación no tiene nada que ver con eso, creo.

¿Cuál ha sido tu mejor personaje?
Han habido muchos. Siempre se van haciendo más complejos o uno va eligiendo mejor. Los últimos son de mis favoritos, no sé si son los mejores, pero sí los más complejos. En teatro el Maestro de Ceremonias de Cabaret. En cine Tamara, en la película homónima de Elia Schneider.




¿Algún personaje que quieras interpretar?
Siempre hay alguno pendiente, pero por ahora me entusiasma más que actuar, gestar un proyecto desde la idea hasta su concreción.

¿Con quién te gustaría compartir escenario? 
Tengo muchos actores favoritos. Me encantaría compartir escena con Pacino, Sean Penn, Meryl Streep, Nathalie Portman, Johanson, Blanchet, Clooney, Kidman, Mulligan y un larguisimo etcétera. Mi ambición es insaciable.

¿Cuál es tu obra favorita de este año?
Evidentemente Chicago.

¿Qué no harías en las tablas?
Subestimar a los espectadores haciendo algo que sepa que está por debajo de lo que merece el público.

¿Quién fue la ultima persona que te enseño algo de tu profesión?¿Qué?
He tenido muchos y muy buenos maestros, mi más reciente maestra oficial fue Andrea Brown en el Broadway Dance Center (danza) y Derek Rosemblath (voz) ambos en NY, contribuyeron a elevar considerablemente mis niveles de autoexigencia. Un buen maestro no se complace fácilmente. Pero apartando los maestros oficiales, siempre hay gente que te da lecciones en lo bueno y lo malo. Por ejemplo, mi equipo de Chicago me llena de inspiración con su compromiso y dedicación sin límites y su talento desbordado. 

¿Qué sientes en ese minuto antes y después de una obra?
Soy un animal del escenario, siempre en escena siento que estoy haciendo lo que estoy destinado a hacer en la vida.

¿Cuál sería tu look ideal para un estreno de una obra teatral?
El look es siempre una consecuencia de otra cosa. Es importante sólo si sirve un propósito de construir un personaje. Nada más.

¿Físico o Talento?
Disciplina y compromiso. 

¿Cuál es tu amuleto de la suerte?
Hay gente que dice que el amarillo es pavoso en el teatro, yo creo que eso es una idiotez: lo usé en HIGH y terminó siendo el drama más exitoso de la escena venezolana de la última década, así que no creo en la suerte.

¿Qué mensaje le transmites a los nuevos talentos?
Sin entrenamiento constante y disciplina ferrea no vas p'al baile.

Gracias inmensas a este personaje venezolano, por regalarnos este momento. Nos quedamos a la espera de sus próximos trabajos, de seguro serán de la talla de sus interpretaciones, "Maravillosos".

Para saber más de este mágico personaje te dejamos el link de pagina LUIS FERNANDEZ

Entre Telones [ALEXANDRA BRAUN]

Nuestra próxima invitada en "Entre Telones" es una mezcla de Belleza, Inteligencia y Talento. Ella posee un charm, una mirada penetrante y una gran sencillez. Modelo, actriz, host y empresaria. Ganó el certamen de Sambil Model en el 2005 y luego hizo lo mismo en el Miss Heart el mismo año, ha sido la imagen de muchísimas campañas publicitarias, siendo las ultimas como Kandu, Camerino Make up, Basinger, entre otros. Se encuentra a la espera del estreno de su primer protagónico en la pantalla grande, de la mano del director Abraham Pulido. Vive su primera experiencia teatral con la obra "Boeing Boeing" de Marc Comelleti, compartiendo rol protagónico con los actores Javier Vidal y Karl Hoffman en el teatro Santa fe.

Tiene una línea de accesorios bajo el nombre de Di Braun, (www.dibraun.comjunto a su bella hermana Karina Braun, con quien ademas comparte un programa de radio (Por partida doble) en la emisora play 95.5 fm.

Nos confesó que maneja descalza, que le encantan las gomitas, el te verde, nadar en el mar, dormir y leer mucho. 

Sin duda que esta gran mujer es un orgullo, su actitud ante la vida, ante aprender y ser mejor persona y profesional, son parte de las herramientas que le seguiran abriendo los caminos para llegar al éxito.

¿Cómo llegaste a elegir esta profesión?
Comencé en el medio de la televisión por un casting en Canal i en 2007, y he realizado algunos personajes pequeños en cine como "pura joyitas" "la pura mentira" y comando x", fue en 2011 cuando recibí el llamado para protagonizar la película "Hasta que la muerte nos separe" y fue cuando decidí encaminarme por la actuación.

¿Por qué el teatro es un arte?
El teatro para mi es el arte de la imaginación. Para realizarlo solo basta un actor en un espacio vacío y alguien que lo esté mirando. Un actor puede transformarse en cualquier cosa. Y es un arte porque conlleva discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.


¿Qué se necesita para ser actor?
Ademas de tener el talento, hay que cultivarse, estudiar, prepararse, ser organizado, aprender otros idiomas, otras disciplinas, controlar los movimientos, controlar el cuerpo, ejercitarse fisicamente. Los directores buscan personas capacitadas, profesionales y sobretodo serias, ya que en el actor se deposita la responsabilidad del éxito de una película. 

¿Cuál es la diferencia entre imitar e interpretar?
Para mi imitar es adoptar por parte de una cosa ciertas características iguales a otra que se toma como modelo e interpretar es tomar esas características y adaptarlas a tu estilo para crear un personaje que se sienta natural y real. 

¿Cuál ha sido tu mejor personaje?
Mi mejor personaje hasta ahora es Diana Montenegro de la película "Hasta que la muerte nos separe". Rebaje 8 kilos para la película, me adentre en el mundo del boxeo y se puede ver esa transición y cambio del personaje desde que comienza hasta que termina.


¿Algún personaje que quieras interpretar? 
Me encantaría poder interpretar a  Marilyn Monroe en la obra "After the Fall" del dramaturgo Arthur Miller. Y también la historia de Eva Braun durante su vida con Adolf Hitler. 

¿Con quién te gustaría compartir escenario? 
James Franco!  

¿Cuál es tu obra favorita de este año?
Boeing Boeing! en el teatro santa fe! 

¿Qué no harías en las tablas?
Desnudos.

¿Quién fue la ultima persona que te enseño algo de tu profesión?¿Qué?
La ultima persona que me enseño algo de mi profesión fue Karl Hoffman, recientemente con la Obra Boeing boeing me dijo antes de comenzar la obra lo siguiente ¨la actuación es como hacer arroz, todos lo pueden hacer, unos lo cocinan bien, otros se les quema, y los otros le ponen picante, sazón, gusto y es cuando ese arroz sabe distinto¨ me causo risa pero al final eso pasa con los personajes, tienes que darle un toque interesante para que no sea un simple personaje y ya sino que trascienda y la gente hable de ti. 
He aprendido de personas maravillosas, Nelson Ortega, Jose Nelson Ortega, William Goite, entre otros...  

¿Qué sientes en ese minuto antes y después de una obra?
Antes siempre esta la adrenalina mas que los nervios y luego la satisfacción! Adoro los aplausos!

¿Cuál sería tu look ideal para un estreno de una obra teatral?
Me gusta mucho el estilo que se usaba en los años 40 o peek-a-boo.


¿Físico o Talento? 
Talento, porque el fisico dependiendo del personaje lo puedes cambiar (engordar, rebajar, cortarte el cabello, etc), siempre con un buen talento puedes hacer cosas extraordinarias mas que tener un bonito cuerpo.

¿Cuál es tu amuleto de la suerte?
Mi coach de actuación

Agradecidos con Alexandra Braun por brindarnos esta entrevista, que siga bendecida con su charm de por vida.

Y si quedas con ganas de saber mas sobre Alexandra, te dejamos el link de su pagina ALEXANDRA BRAUN



Entre Telones [GEORGE AKRAM]



Es un gran honor tener en "Entre Telones" a un maravilloso actor, bailarin y cantante. Hijo de la destacada coreógrafa venezolana Anita Vivas y el reconocido actor que forma parte del Cirque Du Soleil Antonio Drija. Desde muy pequeño empieza su carrera, que con el tiempo se ha ido fortaleciendo. A formado parte de grandes eventos como Los Grammys Latino, Latin Billboards, Festival de Villa del Mar, Premios Lo Nuestro, Premios Juventud, entre otros compartiendo escenario con grandes de la música como: Celia Cruz, Ricky Martín, Shakira, David Bisbal, Alejandro Sans, entre otros.

El Palace Theater de Nueva York, fue su casa durante un gran tiempo, allí perteneció al elenco del famoso musical Broadway "West Side Story", interpretando el personaje de Bernando.

Una clase de asesoramiento en el año 2009 junto a su madre Anita Vivas,  para una obra de teatro "Chicago" del Grupo Teatral "Luz Columba" me llevó a conocer a este excelente actor, digno de admiración, que demuestra que los sueños son alcanzables, siempre y cuando te comprometas con ellos.

Nos confesó que le estimula a nunca bajar la guardia y querer superarse el pensar que hay alguien que pueda hacer su trabajo mejor.

¿Cómo llegaste a elegir esta profesión?
Comencé siendo bailarin... Considero que fue el simple hecho de querer crecer mas como profesional lo que me llevo involucrarme de lleno en la actuacion y el canto.

¿Por qué el teatro es un arte?
Considero que hay muchas razones. Pero mi favorita es porque pienso que es por la oportunidad perfecta que, en mi caso, como actor tengo para involucrar a un público en una historia que los puede hacer olvidar de la realidad y/o el presente que viven.

¿Qué se necesita para ser actor?
Compromiso.

¿Cuál es la diferencia entre imitar e interpretar?
Imitar es simplemente proyectar de algo que ya existe, una copia. Mientras que en la interpretacion tienes el reto de crear; incluso si aun necesitas reencarnar en un personaje ya existente.... Ese, para mi, es el verdadero reto del actor: Crear.

¿Cuál ha sido tu mejor personaje?
Hacer el papel de "Bernardo" en el Revival de West Side Story en Broadway.


¿Algún personaje que quieras interpretar?
Si. Pero soy de los que se reserva ese secreto :D.  Sin embargo trato de que cada personaje que hago sea lo mas diferente al anterior.

¿Con quién te gustaría compartir escenario? 
Basado en el trabajo que he visto de ellos en obras de teatro me gustaria mucho trabajar en una obra con Daniel Lugo, Rafael Romero, Denzel Washington, Alfred Molina, Elba Escobar, Emilio Lovera y Brian D'arcy James.

¿Cuál es tu obra favorita de este año?
Soy fan de la comedia: Taxi y Conyuges.

¿Qué no harías en las tablas?
Perjudicar a un colega.

¿Quién fue la ultima persona que te enseño algo de tu profesión?¿Qué?
Una alumna de la academia de Anita Vivas que contrate para un evento. Este es su primer trabajo; Y mas que aprender, fue rectificar que siempre el entrenamiento, el trabajo y la paciencia te lleva a lograr metas que quiza parecian lejanas.


¿Qué sientes en ese minuto antes y después de una obra?
Antes: Adrenalina. Despues: Agradecimiento.

¿Cuál sería tu look ideal para un estreno de una obra teatral? 
Hahaha, No tengo ninguno. Creo que depende de lo que se haga luego de que termine la funcion. Eso si, siempre limpio y oliendo bien.

¿Físico o Talento? 
Ni uno ni el otro en su totalidad. La parte obvia del fisico es que de llegar solo por eso te convierte en alguien popular mas no exitoso o respetado; y en mi opinion el exito entre muchas cosas es el respeto del medio y del publico. Y con respecto al talento, lo puedes tener de sobra, pero si tu etica de trabajo y ego se sobreponen tarde o temprano el fracaso va garantizado.

¿Cuál es tu amuleto de la suerte?
Rezar justo antes de salir a escena.

Muchísimas gracias a George Akram por regalarnos esta grandiosa entrevista y desde áca le auguramos un futuro no solo lleno de popularidad sino marcado de éxito dentro y fuera de su tierra venezolana.

Y si quedas intrigado con George, aca te dejamos el link de pagina GEORGE AKRAM